基本信息

演出时间：2018年1月21日 19:30

演出地点：西安音乐厅交响大厅

演出时长：90分钟

演出类型：音乐会

入场时间：以现场为准

主办单位：西安音乐厅             

注意事项

1. 演出详情仅供参考，具体信息以现场为准；

2. 1.2米以下儿童禁止入场，1.2米以上儿童需持票入场，已购门票概不退换。

3. 演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性，如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外，不提供退换票品服务，购票时请务必仔细核对并审慎下单。

特别提示

温馨提示：本剧目所在演出场馆（西安音乐厅）支持人工取票，您可前往西安音乐厅人工售票处凭取票验证码取票，或者在其他自助取票机上取票哦~（小寨—地铁A、D口之间 / 钟楼—地铁D出口 / 陕西省文化厅票务中心—西一路）

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项目介绍 

中国民族音乐有千年的历史，是民族文化的精髓和悠悠底蕴。筝音琤瑽，琵琶亦文亦武，二胡凄楚有力，古琴声声动人！

将国乐四大名家——著名古琴演奏家李祥霆、二胡演奏家宋飞、古筝演奏家邱霁，以及琵琶演奏家张强的名字汇集一处，似乎便已成乐坛佳章。

“心物相合、人琴合一” ---李祥霆，古琴之音，淳和淡雅，清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及。

“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于”---宋飞，一千多年历史的民族乐器二胡，声音醇厚悱恻，时而凄楚，时而激昂，既能惟妙惟肖地模仿赛马盛况，也能如同暗夜自吟，深情演绎'烛影摇红"，既有恢弘的“长城随想曲”，也有唯美的“霓裳曲”。

“盛世听筝声”---邱霁，筝音温婉如流水，悠远悦耳，音色之美，外形之优雅，表达范围之广泛被誉华夏正乐。

“珍珠落玉盘”---张强，身怀绝艺果无伦，入耳人人叹出尘，为问有谁能抗手，曲高和寡是阳春。浑成紫檀金属屑文，作得琵琶声入云，恬静时轻拢慢捻闲适优雅，豪迈时银瓶乍破破澜壮阔。“盛世听筝声”---邱霁，筝音温婉如流水，悠远悦耳，音色之美，外形之优雅，表达范围之广泛被誉华夏正乐。

艺术家介绍

宋飞 

著名二胡演奏家、教育家，教授。现任中国音乐学院副院长、硕士研究生导师；中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989），中国“金唱片”奖（2003），中国唱片“金碟”奖（2005），中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006），亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007）等重大奖项。

自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来，宋飞作为中国弓弦艺术大师，曾出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。

宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练，16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师，学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏，得其真传。

宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物，她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。

宋飞应邀首演有大量著名作曲家创作的经典作品，其中包括《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、《野草》、《清明上河图》、等作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品，并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在《弦索十三弄》演奏会上，分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器，展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的 “中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”，将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合，引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来，宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

在二胡教学领域，宋飞编撰和录制有成系统的教材，其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有《二胡演奏风格类型20种》等学术论文，阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面，宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手-脑-心-身一体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此，她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》，不仅到全国各院校作教学示范和巡演，同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏现在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家，因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。

李祥霆

满族，祖籍辽宁岫岩，1940年出生于吉林辽源市。中央音乐学院教授、国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国琴会荣誉会长（前会长）、国际古琴学会荣誉会长、中国国际文化交流中心名誉理事、中艺伏羲古琴文化中心理事长、伏羲琴院院长、北美琴社顾问、伦敦幽兰琴社艺术指导、澳门古琴研究会荣誉会长、中国民族书画研究院研究员。精于琴、箫、诗、书、画，即兴演奏，即兴吟唱，学术研究，专业教学。出版有古琴独奏专辑唱片近三十种，学术专著《古琴综议》等四种及诗集《醉琴斋诗选》。三张个人专辑《唐人诗意》《宋人词意》《元曲古韵》，在“非典”时期被北京中日友好医院用于音乐治疗，并在2011年由国家立项在中日友好医院用上述三张CD作音乐治疗研究。

张  强
当代著名琵琶演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系教授、博士研究生导师、弹拨教研一室主任，中国民族管弦乐学会理事、琵琶专业委员会副会长,中国音乐家协会琵琶学会秘书长,武汉音乐学院中乐系客座教授、广西艺术学院附属中等学校客座教授、显顺琵琶学校客座教授、青岛市高校音乐创作表演学会民族弹拨乐学会名誉会长、济宁市音乐家协会琵琶专业委员会名誉会长。

1965年出生于西安。六岁开始学习钢琴，九岁随其父张棣华学习琵琶。1978年考入中央音乐学院附中，先后师从吴俊生、邝宇忠、李光华等先生。1987年毕业于中央音乐学院民乐系，师从陈泽民先生。

曾多次在海内外民族器乐演奏比赛中获得奖项，其中如：1987年获“第一届海内外广东音乐演奏邀请赛”集体一等奖、1992年获“第二届海内外江南丝竹演奏邀请赛”集体第一名、1993年获“第一届台北市民族器乐协奏大赛”第一名等。他的学生先后在“金钟奖”、“文华奖”、“CCTV民族器乐电视大赛”、“台北市民族器乐协奏大赛”等海内外重大器乐演奏比赛中屡获大奖，其中如：1997年“天华杯全国琵琶比赛”一等奖、2002年“第十届台北市民族器乐协奏大赛”第一名、2005年“文华艺术院校奖——第二届民族乐器演奏比赛”少年组金奖、2007年“CCTV民族器乐大赛琵琶少年组”第一名、2009年“楚汉杯全国琵琶比赛”少年专业组金奖及青年业余组金奖、2009年“第十七届台北市民族器乐大赛”第二名、2011年“第一届敦煌杯全国琵琶大赛”青年专业组金奖、2011年“中国音乐金钟奖琵琶比赛”第二名及第四名、2012年“第二十届台北市民族器乐大赛”第一名、2012年“辽源国际琵琶大赛”专业A组金奖及少年业余组金奖、2014“第二届敦煌杯全国琵琶大赛”青年专业组金奖、2015年“辽源国际琵琶大赛”专业A组金奖、2016“第二届华乐联盟国际华乐室内乐团比赛”专业A组金奖、2017第三届“敦煌杯”琵琶艺术菁英展演职业少年A组一等奖及业余成年组金奖等等。

他经常在海内外举办琵琶独奏音乐会及师生音乐会；经常在海内外举办的重大器乐演奏比赛中担任评委；经常在各地举办琵琶高级研修班，受邀在许多艺术院校举办学术讲座及公开课。他的学生也先后在国家级院校及海内外乐团任教、任职，如四川音乐学院、天津音乐学院、浙江音乐学院、中央民族乐团、广播民族乐团、上海民族乐团、澳门中乐团等等。作为成员之一，与其他三位教授经过多年的研究、整理，并最终完成清代古谱《弦索备考》全本（1814年手抄本）音乐光盘的录音制作和出版发行；录制出版了多张琵琶演奏专辑和数十张琵琶教学光盘以及编写了大量的琵琶教材及重奏曲。此外，他也曾参与过百余部影视剧音乐的录制，其中如《大宅门》、《乔家大院》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《风月》、《三国演义》等等。

他的演奏功底深厚，音色变化丰富，演奏的曲目及音乐风格相当宽泛，以精湛的演奏技艺和音乐表现，常年活跃于海内外的音乐舞台，受到著名音乐团体和音乐节的演出邀请：曾应邀参加英国爱丁堡国际艺术节、英国哈德斯菲尔德现代音乐节、美国坦戈伍德现代音乐节、柏林艺术节、荷兰艺术节、意大利都灵艺术节、芬兰赫尔辛基亚洲艺术节、挪威卑尔根国际艺术节以及在内地、港、澳、台等地举办的艺术节演出；曾应邀在纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅、维也纳金色大厅、纽约林肯中心、阿姆斯特丹皇家音乐厅、台北国家音乐厅以及国内许多音乐厅演奏琵琶独奏曲、协奏曲、传统丝弦重奏和现代室内乐作品。与他合作过的著名音乐团体有俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、纽约奥菲欧室内乐团、纽约布鲁克林爱乐乐团、荷兰新音乐团、中国交响乐团、香港管弦乐团、广州交响乐团、青岛交响乐团、中国广播民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、广东民族乐团、台北市立国乐团、澳门中乐团、新加坡华乐团、天津歌舞剧院民族乐团等等。

邱霁

当代独具魅力与风格的筝乐艺术家，中国音乐学院国乐系副教授，硕士研究生导师，北京青年联合会第十届委员。

邱霁的音乐生涯得益于其伯父著名筝教育家邱大成先生、其伯母作曲家徐晓林先生数十年如一日的悉心培养，也受益于筝家——韩庭贵、周延甲、杨秀明、饶宁新、李汴、沙里晶、林玲；音乐学家沈恰；琴家吴文光等诸位先生的指教。邱霁提倡“纯粹、朴素、自然”的演奏方式，推崇建立在的中国传统审美上的“新古典与文人主义”。邱霁以其超乎常人的细致与耐心，形成了迟速有序、内敛而不失华丽，恰有行云流水之意趣的音乐风格。

作为具有国际化视野的当代优秀筝演奏家，邱霁首演了大量的当代作品。她深入研究中国传统音乐文化与筝流派艺术，并将日本筝、越南筝和古琴的音色和演奏特点融入到自己的音乐之中，在传统与现代、东方与西方、空灵与充实、技巧与情感之中，巧妙地寻求理性与感性的平衡。她的演出足迹还遍布欧亚非几十个国家，琴声响彻众多国际知名音乐厅，被海外媒体赞誉为“技术和艺术的完美结合”。

多年来，邱霁在演出、教学、创作、科研等方面成绩斐然。主要包括：专辑《黔中赋》、《蜀籁——邱大成、徐晓林作品集》、《秋说…邱霁弹筝》、《粉红莲－邱霁南派筝乐专辑》等；专著及论文：《古筝南派风格乐曲训练八首》、《论筝技法的分类及其演变》、《删繁就简、诸法归一——浅论筝的基本演奏形态》、《筝曲“林泉”的音乐分析及演奏中的若干问题》、《关于流派筝曲演奏中的两种律动》等；作品：《水·仙》、《神人畅》、《春江花月夜》、《闹台》等。