基本信息
演出时间：2017年12月23/24日 19:30
演出地点： 陕西大剧院(西安市曲江新区雁南一路)
演出时长： 80分钟
演出类型： 舞剧
场馆地址： 歌剧厅
入场时间： 以现场为准
主办单位： 西安音乐厅
注意事项
1. 演出详情仅供参考，具体信息以现场为准；
2.不限儿童身高，一人一票制，已购门票概不退换。
3. 演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性，如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外，不提供退换票品服务，购票时请务必仔细核对并审慎下单。
特别提示
温馨提示：本剧目所在演出场馆（西安音乐厅）支持人工取票，您可前往西安音乐厅人工售票处凭取票验证码取票，或者在其他自助取票机上取票哦~（小寨—地铁A、D口之间 / 钟楼—地铁D出口 / 陕西省文化厅票务中心—西一路）
线下售票网点：西安市新城区西一路197号（陕西省文化厅旁边的票务中心）
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029-87575134（周六至周日10:00-17:30）
项目介绍
1997年 荣获艾美奖
2007年79届奥斯卡颁奖典礼指定演出舞团
2011年创下世界吉尼斯纪录
2012年荣获格莱美奖提名
舞团踏足过64个国家、巡演超过100部作品
2015年被提名为“美国最不可替代的舞蹈瑰宝”
《梦女孩的幻影漂流》融合影戏、舞蹈、特技等元素，利用人体肢体转化为剧中场景，以光影投射出流畅的趣味影像，开创表演艺术新型态，带领观众进入虚实交错的异想世界。
一个渴望独立的小女孩，于某夜坠入房间墙后，开启一段奇幻刺激的旅程。沿途遇见搞笑又邪恶的怪物、疯狂厨师、曲手怪兽，还有一只人头马悄悄走进狗少女的心，幽默传达黑暗世界具有不可思议的改变力量，用意想不到的方式，让我们看见真实的自己。
美国Pilobolus舞团用投影、音乐与幕前舞蹈的完美结合，带给观众崭新的视觉体验：舞者以濒临极限的肢体表演及绝佳默契，透过光影投射，转化为各种剧中的角色场景。《梦女孩的幻影漂流》的剧情由《海绵宝宝》编剧Steven Banks执笔全剧配乐则由美国知名音乐人大卫·波（David Poe）操刀，抒情与摇滚兼具，巧妙凸显了本剧迷人情节。
此部制作是舞团建团四十周年时,为了开拓新的表演形式而创作的世界上第一部融合了影子舞、现代舞和故事情节的舞台剧,堪称影子舞始祖!
剧情介绍：
晚上，一位女孩儿准备上床睡觉。她渴望独立自主，但在父母眼中，她永远只是个小女孩。夜幕低垂，女孩儿渐渐入睡，却赫然发现她的影子正在墙后蠢蠢欲动。
一瞬间天旋地转，她堕进魅影之国！女孩儿无处可逃，唯有向异地深处前进，期望能找到出路，却同时展开一段探索自我的心灵之旅。一路上，她遇上各种古怪事物：想捉她来煮汤的疯狂厨师、差点把她压扁的吓人怪物，还有将她变成小狗的大怪手和勇夺芳心的半人马 ⋯⋯
如梦似幻的气氛、优雅悦目的杂技舞蹈、幽默卡通的表现手法，呈现出这个集搞笑、邪恶、凶险、 诱人情节于一身的窝心爱情故事，让我们体验影子的无尽可能，于连场惊喜中重新认识自我。
团体介绍：
美国Pilobolus舞蹈团
「派洛布鲁斯」 是一个成立于1971年的舞蹈团，其名字取自一种常见于谷仓、能将孢子以惊人的速度、精确度和力度弹射而出的真菌。舞团从不间断地与多个界别的人士合作，打破不同领域之间的障碍，为舞蹈作全新的诠释，并透过演出、教育与顾问工作，从体、智两方面启发世界各地的观众。
派洛布鲁斯全力朝不同方向推展，以推动其创作理念。最先成立的派洛布鲁斯舞蹈剧场，于过去数十年已到访逾64个国家，巡演其115个作品；派洛布鲁斯实验室负责不同的联合创作计划与教育工作，一方面集合不同界别的艺人，编创新的作品，另一方面透过举办工作坊、大师班、驻团艺术家计划及儿童节目等，将舞团的创意理念传授给个人及院校；派洛布鲁斯创意服务公司则以相同的创作模式，为商业机构提供教育、导演、设计及形体表演服务。
舞团成立至今屡获殊荣，有德国柏林评论人奖、爱丁堡艺术节的苏格兰人奖、布兰迪斯奖、黄金时段艾美奖最佳文化节目、撒姆尔 ‧ 史克利普 / 美国舞蹈节终身成就奖 （编舞） 、2005年TED院士衔，及2010年的舞蹈杂志奖，对艺团长久以来为舞蹈界作出的贡献表示认同。舞团于2011年打破了吉尼斯世界纪录，又于2012年凭一段联合创作的互动音乐录像获格莱美音乐奖提名。
派洛布鲁斯的舞作，一向强调舞蹈员之间的形体互动，以近乎体操表演的技巧，展现夸张的动作和柔软的体态，成为舞团的一大特色。舞团将一直向前迈进，不断开拓及改良其独有的创作方式，透过崭新的作品为观众制造惊喜，继续成为舞台上、屏幕前一股平稳而重要的力量。
主创介绍：
首席编剧： 史蒂芬 ‧ 班克斯
艺术总监： 罗比 ‧ 巴尼特
艺术伙伴：蕾妮 ‧ 杰沃斯基
艺术总监：米高 ‧ 特雷西
副艺术总监：马特 ‧ 肯德
行政总监：伊塔马 ‧ 古博维
音乐：大卫·波
布景设计：尼尔 ‧ 帕特尔
服装设计：莉丝 ‧ 普林斯
灯光设计：尼尔 ‧ 彼得 ‧ 詹普里斯
Head writer： Steven Banks
Artistic Director: Robby Barnett
Artistic Associate: Renée Jaworski
Artistic Director: Michael Tracy
Associate Artistic Director: Matt Kent
Executive Director: Itamar Kubovy
Music: David Poe
Set Designer: Neil Patel
Costume Designer: Liz Prince
Lighting Designer: Neil Peter Jampolis
首席编剧Head writer
史蒂芬 ‧ 班克斯Steven Banks
班克斯是《海绵宝宝》的首席编剧，曾获提名艾美奖。他自编自演广受欢迎的独脚戏《家庭娱乐中心》及电视节目《史蒂芬 ‧ 班克斯秀》。他曾撰写逾二十本儿童图书，当中有两本登上纽约时报畅销书排行榜，又为理查德德 ‧ 弗兰克尔制作的《海绵宝宝音乐剧》编写剧本和新加的歌词。其他剧本有《爱情影带》，电影及电视节目作品则有《贵族》、《吉米‧ 坎摩尔秀》及《山王》。此外，他曾于纽约国际艺穗节、良民队剧院、海军陆战队纪念剧场、美国艾斯本喜剧艺术节、蒙特利尔国际幽默节、帕莎迪纳剧场及跳蚤剧场演出。
艺术总监Artistic Director
罗比 ‧ 巴尼特 Robby Barnett
于美国阿第伦达克山脉土生土长的巴尼特毕业于达特茅斯学院，1971年加入派洛布鲁斯。
艺术伙伴Artistic Associate
蕾妮 ‧ 杰沃斯基 Renée Jaworski
杰沃斯基于费城艺术大学取得艺术学士学位，毕业后加入莫米克斯舞蹈奇艺坊，到世界各地演出和任教舞蹈，又回到费城编创新作。2000年开始参与派洛布鲁斯的演出，身兼领舞员、舞团导师和排练总监，近期则在舞团与艺术家及团体的合作计划中担任导演及编舞，其合作伙伴包括丹 ‧ 赞恩斯、史蒂芬 ‧ 班克斯、村松卓矢、OK Go摇滚乐队、米高 ‧ 莫逊、美国科普电台及希迪 ‧ 拉比 ‧ 彻卡奥维。她于2010年获母校颁发大学银星旧生奖，以表扬她在舞蹈界的成就。
艺术总监Artistic Director
米高 ‧ 特雷西 Michael Tracy
特雷西生于佛罗伦萨，于新英格兰长大，1969年于达特茅斯认识了其他派洛布鲁斯的创团成员，1973年以优异成绩毕业后便担任舞团的艺术总监。他带领舞团巡演各地十四年，其中八年更是团中唯一的巡演总监，其后继续编舞和领导舞团。他曾为乔佛里芭蕾舞团、俄亥俄芭蕾舞团、哈特福特芭蕾舞团、南锡芭蕾舞团和维洛那芭蕾舞团等提供作品，又曾与约翰 ‧ 艾略特 ‧ 加甸拿爵士、蒙台威尔第合唱团及英国巴洛克独奏家乐团合作，编创莫扎特 《魔笛》 ，并为美国听障剧团的全美巡回演出编舞。特雷西于耶鲁大学任教达二十年，现居于康涅狄格州西北部。
副艺术总监Associate Artistic Director
马特 ‧ 肯德 Matt Kent
肯德于1996年加入派洛布鲁斯，身兼舞蹈员、联合创作人、编舞、创意总监及副艺术总监，是舞团演出安德烈 ‧ 海勒 《权贵》的首席编舞，亦为舞团跟国家美式足球联盟电视网合作的一个体育评论节目编舞，更获提名体育节目艾美奖。舞团于 《康纳 ‧欧布莱恩深夜骚》 上的表演亦是由他编创。肯德曾在逾二十四个国家演出，又带领舞团于第七十九届奥斯卡金像奖颁奖礼上亮相。他亦有为电视剧和舞台作品担任形体顾问，参与作品包括邓肯 ‧ 谢克的音乐剧 《悄悄屋》 ，及为著名剧集 《行尸》 担任丧尸形体指导。
行政总监Executive Director
伊塔马 ‧ 古博维 Itamar Kubovy
古博维毕业于耶鲁大学，2004年加入派洛布鲁斯之前，曾于德国和瑞典主理剧场、为约翰 ‧ 格尔所写的剧作执导、联合导演电视剧 《白宫群英》 2002年的季度大结局，并拍制由法兰丝 ‧ 麦杜曼担纲演出的电影 《动荡》 。加入舞团后，他创立备受推崇的 「国际合作计划」 ，让不同领域的艺术家和思想家参与编舞，至今仍担任其联席统筹。他不单是派洛布鲁斯创意服务公司的领导及主脑，亦是 《梦女孩的幻影漂流》 的创作人员之一。为秉承舞团鼓励集体创作的传统，他正致力为舞团建立一个可持续发展的实验室，融会不同的创意和想法，制作天马行空的形体艺术表演，并透过不同平台展现。
音乐 Music
大卫·波 David Poe
大卫是美国流行音乐人、制作人和作曲家，积极参与电影、剧场和舞蹈的音乐制作。其个人专辑有他出道的首张同名专辑、《新专辑》 、 《爱是红色的》 、 《大卫·波个人演唱会》 及 《大卫·波在世界咖啡厅》 现场DVD。他曾为由吉尔 ‧ 约翰森编舞、 于纽约杉湖当代芭蕾舞团首次公演的舞作 《模仿者》 编作音乐。电影配乐作品则有 《布鲁克林劫案》 、 《胆量游戏》 、 《收获》 及 《小精灵纽约过圣诞》 。此外，他曾与 T 骨伯内特、克雷格 ‧ 杰雷特 ‧ 约翰森、蕾吉娜 ‧ 史帕克特、邓肯 ‧ 谢克、蕾妮 ‧ 莱恩及格蕾斯 ‧ 波特等多位音乐人合作。
布景设计 Set Designer
尼尔 ‧ 帕特尔 Neil Patel
帕特尔是纽约的场景设计师，作品有百老汇的 《晚安，妈妈》 及 《火山带》 ，以及 《活过去》 、 《珍妮之墓》 、 《良朋共聚的晚宴》 、《圣诞长途回乡之旅》 、 《鹅毛笔》 及 《灰色地带》 等，亦曾为多个著名剧场的制作设计场景，包括第二舞台剧场、曼克顿戏剧俱乐部、回旋剧场、布鲁克林音乐学院、纽约剧场工作坊、葡萄园剧场、剧作家视野剧院，以及多个地区剧场。此外，他与安妮 ‧ 保加及西蒂舞蹈团合作的作品曾于世界多地上演，包括荷兰艺术节、爱丁堡国际艺术节、巴黎出口国际艺术节及布鲁克林音乐学院。
服装设计 Costume Designer
莉丝 ‧ 普林斯 Liz Prince
普林斯经常与比尔堤 ‧ 钟斯及其舞蹈团合作，也为波士顿芭蕾舞团、柏林歌剧院芭蕾舞团及艾云 ‧ 艾利美国舞蹈剧场等多个舞团任服装设计。其他曾合作的艺术家包括道格 ‧ 瓦荣 （道格 ‧ 瓦荣与舞者舞团、荷西 ‧ 李蒙舞团、代顿当代舞蹈团） 、特里 ‧ 麦英泰尔 （美国芭蕾舞团、休斯顿芭蕾舞团、华盛顿芭蕾舞团、宾夕法尼亚芭蕾舞团、费城舞蹈团） 及马克 ‧ 丹地 （马克 ‧ 丹地舞蹈剧场、西北太平洋芭蕾舞团、多特蒙德剧场芭蕾舞团） ，亦为米哈伊尔 ‧ 巴里殊哥夫的 「白橡园舞集」 、尼尔 ‧ 格林伯格、珍 ‧康福特、贝贝 ‧ 米勒、劳伦斯 ‧ 高德贺伯，以及雷夫 ‧ 莱蒙等的制作设计服装。她于1990年获颁纽约舞蹈与表演艺术奖 （贝丝奖） 最佳服装设计奖。
灯光设计 Lighting Designer
尼尔 ‧ 彼得 ‧ 詹普里斯 Neil Peter Jampolis
詹普里斯自1975年起为派洛布鲁斯担任灯光设计，为舞团创作超过五十出作品。此外，他在百老汇、外百老汇、舞蹈团、地区剧团和歌剧团担任布景、灯光及服装设计，也曾执导歌剧。他曾获颁托尼奖，并得到四次托尼奖提名， 世界各地的观众均见过他的设计；近作包括2007年为大都会歌剧院的 《伊菲姬妮在杜尔德》任灯光设计等。他现时亦是加州大学洛杉矶分校的戏剧学院教授。
评论：
“当代最有创意的舞蹈团体。”—— 纽约时报
“精湛的技艺,爆发的能量,完美的表演,值得佩服!”——新观察报
“通过这场表演，Pilobolus使剧场重新焕发了魔力，奇妙！”——《费加罗报》
“ Pilobolus的表演充满生机,令人惊讶,精妙绝伦!”—— 卫报
“ 这是一个多彩的,盛大的,充满乐趣的,疯狂的夜晚!” —— Time Out伦敦杂志
“ 这是90分钟的马戏,舞蹈和剪影共同创造的独特作品,令人惊喜之余又有震撼。” —— 《周日快讯》
“ Pilobolus再次向我们证明,他们自己就是一个戏剧宇宙!” —— 纽约太阳报
“ Pilobolus的舞者用充满活力的表演使我们重新看待世界和艺术。” —— 启程报纸
“Pilobolus将物理与大胆的艺术形式结合起来,创造出感性的,与众不同的舞蹈风格。”—— 价值杂志
