基本信息

演出时间：2017年09月02日 19:30

演出类型：音乐会

演出地点：西安音乐厅 

演出时长：90分钟

场馆地址：交响大厅

入场时间：以现场为准

主办单位：陕西省文化厅  西安音乐厅

注意事项

1. 演出详情仅供参考，具体信息以现场为准；

2.1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场；

3. 演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性，如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外，不提供退换票品服务，购票时请务必仔细核对并审慎下单。

特别提示

温馨提示：本剧目所在演出场馆（西安音乐厅）无自助取票设备，您可前往西安音乐厅售票处取票，或者在其他自助取票机上取票哦~（小寨—地铁A、D口之间 / 钟楼—地铁D出口 / 北大街—地铁D出口 / 行政中心—地铁A出口 / 通化门—地铁E出口）

线下售票网点：西安市南稍门中贸广场15楼1单元1904   西安音乐厅

营业时间：周一到周五9:30-18:00  

温馨提示：上门购票前请先致电客服中心查询票品可售情况

支付说明：支持现金支付、微信支付（其他支付方式暂未开通）请您谅解！

咨询电话：4008-0365-33（周一至周五9:30-18:00）

                 029-87575134（周六至周日10:00-17:30）

                 029-85501111（周一至周日10:00-20:00）

项目介绍 

《音乐的彩色》音乐会分为上下半场两个节目，上半场Mikhail Rudy（BBC古典音乐曾评价其为全球最伟大的20位钢琴家之一）会演奏他在2013年第41届香港艺术节演出的曲目《图画展览会》，下半场演奏他2015年第43届香港艺术节演出作品《音乐的色彩》。

《图画展览会》简介： 

俄国画家康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一，他的画作受到音乐家华格纳与荀柏格的影响，认为绘画能发展出如同音乐所拥有的力量，是有颜色的乐音。1928年，当他在包豪斯任教时，将穆索斯基的《图画展览会》以影像活现舞台。他曾写道：「色彩是键盘、眼睛是琴槌、灵魂是那无数的琴弦，而画家则是那对弹琴的手，触摸㠥琴键，诱发心灵的悸动。」 技巧超凡的路迪，不仅是位出色的钢琴家，还在电视制作、舞台剧及策展等方面多元发展。路迪将康丁斯基的《图画展览会》手稿制成录像，让画作的彩色图形与现场演奏同步展现，提升乐曲之美。

《音乐的色彩》简介： 

堪称艺术鬼才的米哈伊尔·鲁迪不但是卓越的钢琴巨匠，还能在各艺术领域展现其无比创意。近年，他积极结合多媒体艺术元素与现场钢琴演奏，更成功把作品引进古根汉美术馆及纽约现代艺术博物馆（MoMA）等著名地标，开拓更立体的艺术体验。继在港呈献结合康丁斯基画作与穆索斯基音乐的《图画展览会》演奏会之后，路迪再度以俄国画家为主题。超现实主义大师夏卡尔与路迪的渊源深厚，路迪的首个西方演出就是为庆祝其90岁大寿，二人亦从此成为朋友。2013年，为庆祝夏卡尔博物馆成立40周年，路迪把大师多幅从未发表的巴黎歌剧院天花手稿变成动画，配合现场钢琴演奏，炮制全新作品《音乐的色彩》。《音乐的色彩》音乐作品包括格鲁克/斯甘巴替《精灵之舞》选自《奥尔欧与尤丽迪采》；莫扎特D小调幻想曲，K397；瓦格纳/李斯特《伊索尔德的爱之死》，S447；德布西《四度练习曲》《八指练习曲》；拉威尔《圆舞曲》。

米哈伊尔·鲁迪 

Mikhail Rudy 

钢琴大师米哈伊尔·鲁迪出生于俄罗斯,于莫斯科音乐学院师承钢琴大师雅各.弗莱尔（Jacob Flier）。 1975 年于巴黎玛格丽特.隆大赛折桂后迁往法国。他首次踏上国际舞台便是与伟大而传奇的前苏联大提琴演奏家罗斯特波维奇（Mstislav Rostropovich ）及小提琴家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）合奏的贝多芬《三重协奏曲》。

鲁迪曾与很多世界知名的乐团和指挥大师合作。早年间便曾受邀指挥大师卡拉扬的萨尔茨堡音乐节演出。他的美国首演是与指挥大师洛林·马泽尔（Lorin Maazel）指挥的克里夫兰管弦乐团合作,伦敦首演则是与迈克·提尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）指挥的伦敦交响乐团合作。鲁迪至今仍是英国几乎所有主要乐团以及世界各大一流音乐节与乐团的常驻艺术家。其他合作的乐团还包括柏林爱乐乐团、柏林交响乐团、斯卡拉歌剧院乐团、荷兰皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、英国BBC交响乐团、德累斯顿国家交响乐团、鹿特丹交响乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团、NHK 交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、中国国家交响乐团与中国爱乐乐团等。

鲁迪是国际知名唱片品牌EMI 的签约艺术家,他录制的唱片屡获殊荣。其录制的《拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲》及《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》获法国唱片学院奖法国唱片学术奖 (Prix de l'Academie du Disque Francaise)，而他的《舍曼诺夫斯基钢琴独奏作品集》则获得了法国国家唱片大奖 (Grand Prix du Disque)。此外他的专辑还获得过查理·克罗斯学院大奖 (Grand Prix Academie Charles Cros)、布达佩斯李斯特大奖 (Grand Prix Liszt in Budapest)等。此外，他与俄罗斯指挥大师杨松斯及圣彼得堡爱乐乐团合作录制的拉赫玛尼诺夫与勃拉姆斯全套协奏曲，一直是全球钢琴爱好者的典藏佳品。 在唱片领域，这位出生在俄罗斯、成名于西方的钢琴家的“艺术修养”被Classic FM电台评价为“令人梦寐以求”。

鲁迪经常获邀于祖国俄罗斯演出,与圣彼得堡爱乐乐团和莫斯科的所有主要乐团保持着长期而广泛的合作。他还常于世界各地举行独奏会,并每年在巴黎和伦敦演出。他亲手创立了享誉世界的圣西奎耶音乐节 (Festival de St Riquier in France) 并担任其艺术总监长达二十年。作为“当代最具影响力的钢琴大师”之一（《BBC古典音乐杂志》评选），鲁迪参与过不少电视及电影制作,这其中包括与英国BBC电视台合作的一部讲述柴可夫斯基音乐与人生的经典纪录片,鲁迪在片中弹奏并讲解柴可夫斯基的钢琴作品。在法国，他制作了一系列音乐广播节目，介绍斯克里亚宾、勃拉姆斯、席曼诺夫斯基、雅纳切克等著名音乐家的生平和作品。他甚至还积极从事实验电影的摄制与写作，2008 年出版了第一部音乐著作《钢琴家小说》。

作为钢琴艺术的传播者，鲁迪一直致力于尝试各种打破艺术呈现边界的可能，与其他领域的艺术家展开了丰富而创意的合作。他曾与著名爵士钢琴家米沙.阿尔贝林（Misha Alperin）联合创作了《叠梦》（Double Dream）双钢琴作品,用重新演释与即兴创作的方式对经典曲目进行了成功探索与全新诠释。此作品先后在泽西音乐节、哥本哈根爵士音乐节、悉尼艺术节、香港艺术节上演，广受好评，其专辑录音2004年被《留声机》杂志评为“月度最佳专辑”。

鲁迪根据华迪沙.斯碧曼（Wladyslaw Szpilman）的传记《钢琴家》创作了一部音乐剧场作品,并于香港艺术节亲自演出。2010 年,鲁迪演创作了多媒体音乐作品穆索尔斯基的《图画展览会》,演出时播放着他参考了 1928 年康丁斯基的剧场版本制成的电影。此作品在巴黎音乐城（Cité de la Musique）大获好评,在法国各地及海外,包括莫斯科、圣彼得堡、伦敦、耶鲁、纽约、塞尔维亚、米兰和香港艺术节演出。《图画展览会》在 2012 年 9 月于纽约古根海姆博物馆演出时,好评如潮。

鲁迪的最新作品是一部动画电影,受夏卡尔为巴黎歌剧院顶部的绘画所启发。随着这部影片于巴黎歌剧院及巴黎香榭丽舍剧院的成功,他获委任为联合策展人,于2015年秋在巴黎爱乐大厅策划了首个有关“夏卡尔与音乐间色彩”的大型展览。 2015 年 2 月,鲁迪于巴黎卢浮宫与电子舞曲音乐界的传奇人物杰夫‧米尔斯(Jeff Mills)联手演出多媒体节目,包括一些有关维克托.瓦萨雷(Victor Vasarely)里等艺术家从未发行过的片段。同年 6 及 7 月,他与当代艺术家菲利普.帕雷诺（Philippe Parreno ）在纽约公园大道军械库博物馆（Park Avenue Armory ）举行的展览出任音乐总监。

瓦西里·康丁斯基 

Wassily Kandinsky 

瓦西里·康丁斯基（Василий Кандинский， 1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康丁斯基认为是抽象艺术的先驱。

他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。毫无疑问，康丁斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康丁斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康丁斯基作品的最大藏家之一。

第一次世界大战后，康丁斯基只好离开德国，返回俄国后，康丁斯基继续推动艺术活动。1921年，康丁斯基回到了德国，在1933年纳粹的势力兴起之前，他都在 Bauhaus school 任教。最后，他搬到了巴黎郊区，直到1944年12月13日临死之前，他都住在那里。

康丁斯基的作品在1920年代有很重大的改变，由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图，在他死前的最后十年，他更融合了他早期直觉式的画风和后期的几何图形风格，为他的作品增添一种新的意向。

马克．夏卡尔 

Marc chagall 

法国艺术巨匠马克．夏卡尔出生于白俄罗斯，被誉为现代主义的先锋，涉足多个艺术范畴，包括绘画、版画及设计。他的作品结合多种美术风格，兼及立体画派、象征主义和野兽画派的元素。

夏卡尔于 1887 年出生于白俄罗斯的维捷布斯克。1907 至 1910 年间，他在圣彼得堡学习，先进入皇家艺术保护学校，其后随著名画家里昂．巴克斯特习画。1910年，夏卡尔前往巴黎，接触到野兽主义及立体主义。1914 年于柏林风暴画廊举行首次个展。

1914 年，第一次世界大战爆发，夏卡尔滞留于白俄罗斯维捷布斯克。1918 年获委任为艺术委员。他创办了维捷布斯克美术学校，一直管理学校至 1920 年。其后，夏卡尔移居莫斯科，首次参与舞台制作，为国立犹太剧院担任舞台设计。1923 年，夏卡尔重返巴黎。1924 年于巴黎 Barbazanges-Hodebert 画廊举行首次作品回顾展。30 年代期间，他到过巴勒斯坦、荷兰、西班牙、波兰及意大利旅游。

二次大战时，夏卡尔逃难到美国。1946年于纽约现代美术馆举行作品回顾展。1948 年定居法国，进而在巴黎、阿姆斯特丹及伦敦举办展览。60 年代期间，夏卡尔四处游历，通常是因为获委约创作大型作品，其中包括为巴黎歌剧院的天篷作画（于 1964 年完成），以及为法国梅斯大教堂设计玻璃窗（1968 年安装）。夏卡尔于 1967 至 1977 年间的作品亦于 1977 及1978 年在巴黎罗浮宫展出。1985 年，夏卡尔在美国费城艺术博物馆举行作品回顾展。同年，他在法国圣保罗德旺斯逝世。

图画展览会                     莫杰斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基

Pictures at AN Exhibition                  Mussorgsky

中场休息 

精灵之舞，选自《奥菲欧与欧吕迪克》    格鲁克 （斯甘巴蒂改编）

Melody（from Orfeo and Euridice）    Gluck (arrangement by Sgambatti)

D 小調幻想曲,K397                 莫扎特

Fantasy in D minor KV 397
            Mozart

伊索尔德的爱之死，S447              瓦格纳/ 李斯特

Isolda Death
                     Wagner/Listzt

四度练习曲                 德彪西

étude pour les quartes           Debussy

八指练习曲                德彪西

étude pour les huit doigts        Debussy

圆舞曲                        拉威尔

La Valse                       Ravel