基本信息

演出时间：2019年12月30日  19：30

演出地点：西安索菲特人民大剧院

演出时长：以现场为准

入场时间：以现场为准

注意事项

1. 演出详情仅供参考，具体信息以现场为准；

2. 本剧目限制儿童身高，1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。演出票一经售出无法退款，请谨慎下单。

3. 演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性，如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外，不提供退换票品服务，购票时请务必仔细核对并审慎下单。

特别提示

温馨提示：本剧目所在演出场馆（西安索菲特人民大厦大剧院）配有自助取票设备，用户可在网上订购后于演出前30分钟到达该演出场所直接取票入场，省心又便捷哦~

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营业时间：周二到周日9:30-18:00  

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 项目介绍 

陕西交响乐团简介

          陕西交响乐团（原陕西省乐团）成立于1957年4月10日，是中国建立最早具有广泛影响的四大职业交响乐团之一。半个多世纪以来，陕西交响乐团立足西部，弘扬高雅艺术，传播音乐文化。2012年7月，乐团并入西安音乐学院，改为“陕西爱乐乐团”。2018年5月，陕西爱乐乐团正式更名为陕西交响乐团。

          陕西交响乐团既重视世界经典作品的演绎，又重视本土原创作品的推广。多年来创作演出了大量脍炙人口的作品，与国内外众多优秀的音乐家多次合作。2008年4月，陕西交响乐团应邀参加第一届“中国交响乐之春”演出季。同年12月再次应邀赴国家大剧院演出。2016年9月，陕西交响乐团在“文化国门，丝路籁音——2016西安城墙音乐会”，与享誉世界的华人大提琴家马友友同台合作献演。2013年9月至2017年5月，乐团通过四个年度的音乐季得到了快速成长。    

       经过六十余年的发展积淀，陕西交响乐团已发展为国内知名，西部最优秀的专业化、职业化交响乐团。2017年在新的领导班子的带领下，乐团不断改进和创新管理，努力建立和完善符合艺术发展规律体制机制，按照“政府扶持、创新管理、面向市场、增强活力”的方针，为繁荣陕西文化事业、推动社会进步、努力满足人民群众生活的精神需求做出更大的贡献。

（一）、《春节序曲》李焕之

      《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章，经常被单独演奏。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之基于延安时期的生活体验，在20世纪50年代创作的一部作品。这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创作的管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。

（二）、《海霞组曲》王銘

      《海霞组曲》是王酩先生以自己创作的电影《海霞》的电影配乐为基础和素材，改编创作而成的管弦乐组曲。全曲共分5个乐章：童年、解放、织网、丰收、胜利。作品以清新的旋律，简单地勾勒出南海渔民的生活与思想，在丰收的欢快场景中带给人们无限遐想和希望。

       乐曲以带有诉说式音调的抒情性主题，通过表现影片女主角海霞的生活经历，为我们展开了南海迷人的风景和生活画卷。

（三）、《假面舞会》圆舞曲（俄）哈恰图良

      《假面舞会》是哈恰图良的音乐代表作品之一。这部作品是作曲家为了纪念俄国伟大的文学家莱蒙托夫诞辰100周年，在1941年应莫斯科瓦赫坦戈夫歌剧院的邀请而创作的。采用的就是莱蒙托夫著名作品《假面舞会》的剧本，哈恰图良将其谱曲。

       音乐并未刻意强调作品内容，这是与传统歌舞剧概念所不同的，在1944年，作品中的部分音乐段落又被改写为交响组曲。《假面舞会》圆舞曲就是组曲中的第一首，也是世界最著名的一首圆舞曲作品。与人们传统意识中的德奥圆舞曲风格并不相同的是，这首作品中我们可以感受到强烈的俄罗斯高加索地区的音乐风格。

（四）、《狩猎波尔卡》（奥）约翰•施特劳斯

      《狩猎波尔卡》也称《在猎场上快速波尔卡》，是奥地利的作曲家约翰·施特劳斯1875年的管弦乐波尔卡作品。该作品于同年10月5日首次演出。乐曲为复三部曲式。19世纪欧洲上流社会狩猎活动十分流行，约翰·施特劳斯为此创作了《狩猎波尔卡》，曲中我们可以听出森林中许多鸟类的鸣叫声。

       整曲中最突出的当属弦乐合奏，仿佛森林中的那些轻舞飞扬着的小生灵们在享受大自然赋予它们的美好生活。但是中间夹杂的三声枪声似乎破坏了这种和谐美好的气氛，小生灵们开始四处游散，大鼓、小鼓、钹的拍击好像渲染了这种气氛，全曲以四声枪响作为结束，王公贵族们带着他们的战利品回去了，留下的只是小生灵们对生命的探索和思考。全曲充满精神力量，动态幅度宽广，细节描述清楚，强弱对比鲜明，展现出既平衡又饱满的动力，以及积极向上的思想意境。

（五）、《雷电波尔卡》（奥）小约翰•施特劳斯

       电闪雷鸣波尔卡（作曲：约翰施特劳） 这首速度很快的舞曲是作者最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年。小约翰施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。全曲为“ABA”三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。 

      A段有两个主题，第一主题是暴风雨来临之前的预示，气氛生动活泼；在第二主题中可以清楚地听到“雷鸣电闪”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。 B段主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着 “雷鸣电闪” 般的场面，色彩交织、生动无比。全曲的总时间并不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。

（六）、《野蜂飞舞》（俄）里姆斯基•科萨科夫

        管弦乐曲《野蜂飞舞》又名《大黄蜂的飞行》）是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基·科萨科夫的名曲之一。尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。

中场休息

（七）、《蝙蝠》序曲（奥） 小约翰·施特劳斯

       《蝙蝠序曲》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯用其所作轻歌剧《蝙蝠》中动听的旋律缀合而成的，也是整部歌剧最著名的一首乐曲。全曲伴随剧情的戏剧效果，展现了一波三折的“欢乐颂”。

        从第一部分的华丽曲调转换，流畅的旋律烘托出了整部歌剧的喜剧内容。而作为乐曲的中心，第二部分欢快有力，极富小约翰·施特劳斯的作曲风格。第三部分配合剧情，带着些哀婉动人的轻柔，舒缓而动听。最终，曲调氛围陡然上升，热闹欢腾中，伴随欢乐的调子，剧情也进入了尾声。引人入胜的剧情，丰富多彩的戏剧演出，再加上如虎添翼的《蝙蝠序曲》，让这部歌剧成为世界各大剧院争相上演的传奇剧作。而这段旋律，也被很多人铭刻于心。

（八）、《维也纳森林的故事》圆舞曲（奥）约翰.施特劳斯

       《维也纳森林的故事》是约翰·施特劳斯创作的一首圆舞曲，舞曲描述了森林中百鸟的啼鸣、流泉的呜咽、微风的低吟、空气的芬芳、马车的得得声等。和多瑙河一样，环拥维也纳的维也纳森林是大自然赐给维也纳的一份礼物。

        但几个世纪以来，它也凝聚了人们的辛勤劳动和严格的保护。这是一片保持原始风貌的天然林，主要由混合林和丘陵草地组成，约1250平方公里，一部分伸入维也纳市。维也纳森林旁倚美伦河谷，水清林碧，给这座古城增添了无比的妩媚。同时，维也纳森林还对洁净空气起着重要作用，拥有“城市的肺”的美誉。施特劳斯谱写的《维也纳森林的故事》更使它名扬世界。

（九）、《睡美人》圆舞曲(俄） 柴可夫斯基

      《睡美人》是作曲家柴可夫斯基继《天鹅湖》之后，再次力求将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。1829年4月，巴黎歌剧院曾上演过一部《睡美人》。1889年“睡美人”在俄国芭蕾舞台上又苏醒过来，唤醒睡美人的是马里乌斯•彼季帕。彼季帕为世界留下了60部左右的芭蕾舞剧，其中如《堂•吉诃德》《舞姬》《雷蒙达》等都是传世佳作。

      史学家们普遍赞誉他是“使彼得堡成为世界芭蕾圣地的俄国芭蕾奠基人”。1890年1月15日，《睡美人》在马林斯基剧院首场公演，沙皇和一批显贵出席观看，休息时沙皇还接见了舞剧的作者。从此睡美人”一跃成为俄国芭蕾的一部经典著作，再也没有离开过世界芭蕾舞坛。

（十）、《安尼波尔卡》(奥）约翰.施特劳斯

      《安尼波尔卡》是小施特劳斯写于1852年的,表达他对母亲的爱。乐曲开始有四小节引子,引子以渐慢结束后,呈现主题,节奏由慢到快,先松后紧,动感很强、充满活力,还带有些朴实和俏皮。《安尼波尔卡》的乐声荡漾弥漫，如同仙境一般令人迷醉。

        那曲子的每个音符，那欢乐的节奏，明丽的乐音，翻飞的旋律，让你仿佛可以看到，一个如花年华的少女，在一个金碧辉煌的舞厅中，纤足轻盈跳动，裙袂翩飞，在金光的辉耀下，如波浪的欢快流走。

（十一）、《葛贝利亚》圆舞曲（法）德里勃

       德里勃是法国19世纪浪漫主义时期优秀的芭蕾舞剧音乐作曲家，他的芭蕾舞剧音乐《葛贝利亚》与《希尔维亚》奠定了他在芭蕾舞剧音乐史上“芭蕾舞音乐之父”的地位，这两部作品至今仍是世界芭蕾舞剧音乐中的经典。

     《葛贝利亚》的剧情根据德国幻想派作家霍夫曼小说《睡魔》改编。剧本和编舞结构巧妙，设想新颖，整个表演诙谐风趣，令人愉悦。《葛贝利亚》圆舞曲选自这部芭蕾舞剧，整个乐曲典雅流畅、精巧细致，与包括每一个舞姿表情在内的各种场面达到了绝妙的配合。

十二、《芦笛舞曲》（俄）柴可夫斯基

       《胡桃夹子》是两幕三场梦幻芭蕾舞剧，由俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》。《芦笛舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，音乐用长笛代替芦笛，以长笛三重奏的形式展开主题，节奏轻快而带有诙谐的色彩，主题愉快活泼,宛若一首清新宜人的田园晨曲，这是一首著名的体现长笛特色的音乐。

十三、《船歌》（德）奥芬巴赫

        作品选自奥芬巴赫的浪漫歌剧《霍夫曼的故事》第三幕的主题歌，它的原名叫《美丽的夜，爱情的夜》，是按威尼斯船歌的风格和节拍写成的，它赞美了水上城市威尼斯美丽的夜色和爱情的欢乐。

       由于《美丽的夜，爱情的夜》成为贯穿这一幕的主题音乐，曲调十分优美，伴奏部分采用6/8拍来表现有规律的荡桨节奏，因此，给人们印象很深。大家习惯地简称之为《船歌》。时间一久，它反而取代了歌曲原来的名字。因此，现在人们常听到的，是用《船歌》作为曲名的、不同形式的器乐曲。象卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团、尤金·奥曼迪指挥的费城交响乐团都演奏过它。

加演：

山丹丹花开红艳艳

拉德斯基进行曲