基本信息
演出时间：2018年9月15/16日 19:30
演出地点：陕西大剧院（西安市曲江新区雁南一路）
演出时长：约130分钟，中场休息30分钟
入场时间：每场演出提前30分钟可入场
座位须知：本场演出乐池区不开放，负一层区1排为实际演出第一排
注意事项
1. 演出详情仅供参考，具体信息以现场为准；
2. 本剧目限制儿童入场，1米以下儿童禁止入场，1米以上儿童需持票入场。演出票一经售出无法退款，请谨慎下单。
3. 演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性，如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外，不提供退换票品服务，购票时请务必仔细核对并审慎下单。
特别提示
温馨提示：本剧目所在演出场馆（陕西大剧院）无自助取票设备，您可前往陕西大剧院票务中心凭取票验证码取票，或者在其他自助取票机上取票哦~（小寨—地铁A、D口之间 / 西一路-陕西省文化厅票务中心）
线下购票地址：1、西一路-陕西省文化厅票务中心
营业时间：周二至周日9:30-18:00
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咨询电话：4008-3652-86（周一至周五9:30-18:00） 029-87575134（周六至周日10:00-17:30）
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营业时间：周一至周日 夏季：10:00-20:00 冬季：10:00-19:00
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咨询电话：029-85501111（周一至周日10:00-19:00）
项目介绍
世界级芭蕾天团首度登陆西安
携手西安交响乐团联袂呈现“芭蕾王冠上的珍珠”
全明星阵容演绎唯美浪漫的生死爱恋
（摄影photo by：Doug Gifford）
《吉赛尔》这部被誉为“芭蕾之冠”的浪漫主义代表作品，以其悲婉动人的爱情故事、浪漫唯美的白纱裙舞蹈、灵动写意的优美乐章塑造了一部关于爱、背叛、救赎的不朽传说。快乐的乡村女孩与凄美的幽灵之间的命运转换由此展开，在光明美好的世界和黑暗哀怨的内心之间形成了强烈的戏剧冲突，时至今日依然以其唯美和悲怆源源不断地吸引着观众的目光。
意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将再次呈现简·科拉里和朱尔·佩罗的经典编排，并沿用了法国芭蕾巨星伊薇特·肖维雷对作品的改良和精进，也正是由于她纯熟的诠释和对这个不幸女孩爱情梦断的完美演绎，使得吉赛尔这个角色冠绝古典芭蕾界，并让她本人和意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团在上世纪中叶蜚声世界舞坛。
意大利米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团：
斯卡拉歌剧院芭蕾舞团是来自芭蕾故乡意大利的世界名团。落成于1778年的斯卡拉歌剧院是世界上最负盛名的歌剧院之一，两百多年以来，斯卡拉歌剧院的舞台吸引了众多芭蕾大师和芭蕾明星，如乔治·巴兰钦、罗兰·佩蒂、莫里斯·贝雅、鲁道夫·努里耶夫等；如今，舞团拥有斯维特拉娜·扎哈洛娃、罗伯特·波雷、马西莫·穆鲁等明星舞蹈家以及经过严苛选拔的首席演员、客座演员、独舞演员、群舞演员。斯卡拉歌剧院芭蕾舞团在复兴意大利芭蕾流派传统优势的同时，也积极吸收斯卡拉歌剧院底蕴深厚的音乐传统，为年轻新锐的编舞家提供了更多创新的机会。
当今的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团绝对有资本为他们辉煌的过去而骄傲，这座历经了两个世纪沧桑的歌剧院落成于1778年，是最举世闻名的剧院之一。一代代颇具影响力的欧洲编舞家，如法国芭蕾大师让·乔治·诺维尔、意大利编舞家加斯帕罗·安吉奥利尼和萨尔瓦多·维加诺等，从舞团的前身斯卡拉皇家舞蹈协会，到1813年斯卡拉歌剧院芭蕾舞团正式成立，都曾为舞团享誉世界做出过杰出的贡献。自意大利舞蹈理论权威、著名舞者、编舞家卡罗·布拉西斯将芭蕾舞带入浪漫主义时期起，他的个人风格和对芭蕾技术的创新贡献，对日后全世界芭蕾舞的发展都产生了深远影响。在俄罗斯，恩里科·切凯蒂就因推行了意大利芭蕾舞的学术体系，使得塞尔吉·贾吉列夫领导下的俄罗斯芭蕾舞团提升到了一个全新的发展时期。
20世纪三、四十年代，中欧盛行着自由形式和表现主义舞蹈，欧瑞·米洛斯受当时接手斯卡拉歌剧院的指挥大师阿尔图罗·托斯卡尼尼所托，在第二次世界大战后重建散落的芭蕾舞团。得益于他的声望，他不仅集合了众多优秀的音乐家、知名的舞美师，而且请来了包括乔治·巴兰钦在内的大师担任客座表演。到了五、六十年代，斯卡拉大剧院成为了全世界舞者梦寐以求的舞台，1963年，罗兰·佩蒂的首次亮相就在这里，七十年代的莫里斯·贝嘉，以及鲁道夫·努里耶夫等众多芭蕾明星先后献舞于此。总而言之，自1965年起，史卡拉大剧院逐渐成为名符其实的“米兰的荣耀”。
近年来，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团开始更多地“走出去”表演，先后亮相于巴黎歌剧院，莫斯科大剧院，马林斯基剧院等，演出足迹遍布美国、德国、土耳其、巴西、西班牙、墨西哥、中国等多个国家。舞团始终代表着芭蕾舞界的最高水准，吸引了芭蕾巨星斯维特兰娜·扎哈罗娃、罗伯托·波雷、马西莫·穆鲁的鼎力加盟，与众多优秀的客座舞者、首席舞者和新晋签约的独舞演员一道，组成了星光熠熠的强大阵容。为了让这支二十世纪最具影响力的舞团永葆青春活力，在马克哈尔•瓦齐耶夫的带领下，舞团秉持着极为严苛的舞者选拔标准，在复兴传统优势的同时，也为年轻的编舞家提供了更多锐意创新的机会。他还邀请了很多音乐界名宿莅临指导，不仅让歌剧演出日臻完美，也让斯卡拉歌剧院博大精深的音乐传统更多地惠泽于芭蕾作品。
（摄影 photo by：Brescia-Amisano）
内容简介：
年轻俊美的伯爵阿尔布雷希特伪装成乡村青年，与美丽的乡村女孩吉赛尔一见钟情，获知恋人真实身份并且了解到他早有婚配之后，吉赛尔心碎而亡；伯爵心怀愧疚，前往扫墓，却陷入了一群在婚前惨遭背叛的少女幽魂的围堵，她们命令他不断跳舞，直至耗尽生命；吉赛尔的魂魄处处相护，最终等来了黎明的钟声，拯救了伯爵，而她自己却陷入了永眠。
主创团队：
编舞 | 简·科拉里、朱尔·佩罗
CHOREOGRAPHY | Jean Coralli - Jules Perrot
复排 | 伊薇特·肖维雷
RESTAGING | Yvette Chauviré
音乐 | 阿道夫·亚当
MUSIC | Adolphe Adam
舞台及服装设计 | 亚历山大·班诺瓦
SET & COSTUME DESIGN | Aleksandr Benois
执行舞台及服装设计 | 安吉洛·萨拉、辛奇亚·罗塞利
SET& COSTUME ADAPTATION | Angelo Sala, Cinzia Rosselli
指挥 |大卫·科尔曼
CONDUCTOR | David Coleman
现场伴奏 | 西安交响乐团
ORCHESTRA | Xi`an Symphony Orchestra
指挥：大卫·科尔曼
大卫·科尔曼曾与英国乃至世界一流歌剧院及各大著名管弦乐团合作，在世界各地的音乐会和剧院指挥演出。他谙熟的曲目庞多，曾在许多歌剧晚会及国际音乐节上执棒。他积极推陈出新，凭借新作品荣获多项音乐创新作品奖和表演奖项。
他以声乐教师和指挥的身份在伦敦歌剧中心开始了他的职业生涯，随后他应邀加入“伦敦芭蕾舞节”（英国国家芭蕾舞团），成为该舞团的首席客座指挥。作为鲁道夫·纽瑞耶夫作品的最为著名的拥护者，大卫·科尔曼多年来一直担任纽瑞耶夫公司的音乐总监，纽瑞耶夫最为人所知的几部舞蹈首演皆由他执棒。大卫还参与策划伦敦纽瑞耶夫音乐节的多数活动，录制了纽瑞耶夫的电影音乐。大卫·科尔曼是巴黎歌剧院芭蕾舞团的常驻指挥，多次执棒巴黎及国际各大演出季的重要演出，同时也是斯卡拉歌剧院、罗马歌剧院和德累斯顿歌剧院的常客。
作为作曲家的大卫·科尔曼曾为音乐会、戏剧和电视节目作曲。由巴黎管弦乐团委托创作的《夏日召唤》在巴黎和波尔多备受好评，该曲目在2006年法国广播电台古典法国广播节目中播出后盛极一时。大卫·科尔曼受巴黎歌剧院委托创作，根据德尔维兹作品改编的芭蕾舞作品《帕基塔》重编该剧音乐。2007年，他的新版《睡美人》在德累斯顿歌剧院首演。2008年，大卫重新编排了大卫·道森版《吉赛尔》的管弦乐谱。同年，他重新改编明库斯《舞姬》的乐谱，新版乐谱包括原谱及全新的第四幕和终幕。2009年11月大卫重新编配版的《天鹅湖》首演。大卫编配的另一部重要作品《海盗》由图卢兹杜城市歌剧院制作演出。最近他的新作不断，既有室内管弦乐队版《仙女》、小提琴协奏曲，也有为铜管乐器创作《夏日之声》幻想曲、为双簧管作品《色彩斑斓协奏曲》、弦乐及打击乐等作品，他最新的作品包括大提琴奏幻想曲和钢琴前奏曲。
大卫·科尔曼的音频影像出版物颇多，从经典芭蕾到歌剧合唱再到当代作品不计可数。英国独立电视台曾制作了一部关于他早期职业生涯的纪录片，他还不时出现在欧洲广播和电视上做音乐和舞蹈表演等访谈节目。
西安交响乐团
XI`AN SYMPHONY ORCHESTRA
XSO西安交响乐团是陕西大剧院&西安音乐厅的职业驻厅乐团。
我们站在一个特殊的时空坐标点上。新的时代、新的使命，将令丝路起点在友善、开放、包容的精神下复苏光华；新的力量、新的思想，将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团，将把经典和创新写进基因。
众多世界级音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：谭盾、郑小瑛、宓多里、何塞·卡雷拉斯、和慧、殷承宗、李云迪等。郑小瑛评价“西安交响乐团已达到国家级演奏水准”，卡雷拉斯则在与乐团合作后评价：“活力激情，潜力无限！”
自2012年创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。2017年XSO西安交响乐团音乐季主题“致敬贝多芬”，完整演奏贝多芬九首交响曲；这已经是乐团连续第四个音乐季。音乐季的精彩创意和活力激情，不但赢得与我们合作的众多国际杰出音乐家的认可，更吸引越来越多的市民加入到古典乐迷的行列。
除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的专业水准获得极大提高。乐团陆续呈现了音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》，均获得成功。让这个城市更多人了解歌剧这门表演艺术之外，也让乐团成为歌剧和交响乐领域同样优秀的两栖乐团。凭借这些积累，在2017年10月陕西大剧院开幕之际，乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内首家将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。
西安交响乐团立志用音乐丰富这座城市的表情。通过年度户外公演、市民音乐会等各类公益项目，去体会人们对于“艺术”的渴望，并为能成为音乐使者而深感自豪，为这座城市共同塑造我们的当下和未来。
